“Questa notte ho sognato una collega che era incinta ed aveva già 8 figli e questi figli erano frutto, i primi tre di un ex marito e gli altri di rapporti con uomini con i quali si era prostituita.
Inoltre, ho sognato un collega (nella realtà deceduto a febbraio) che vendeva gioielli, tra i quali, però, non avevo trovato nulla di mio gradimento da acquistare.”
Nancy
DAL SOGNO ALLA POESIA
“Questa notte ho sognato una collega che era incinta ed aveva già 8 figli e questi figli erano frutto, i primi tre di un ex marito e gli altri di rapporti con uomini con i quali si era prostituita.”
Quanti figli ho desiderato sin da bambina!
Quanti figli ho avuto nella mia quasi consapevolezza!
Ho iniziato con Lui,
il primo uomo della mia vita,
mio padre,
e sono andata avanti fino a contarne otto,
otto di tanti e tanti di otto.
Chissà quanti,
ma tutti figli degni di tanta madre!
A volte ero io,
a volte era lei,
a volte con te,
a volte senza di te,
a volte con tutti otto
e più qualcuno che non c’è.
Così funziona il sogno
anche se non vi pare.
Quanti amori ho vissuto!
Quanti figli ho desiderato da te,
da lui,
da lei,
dall’altro,
dall’altra,
dall’altro e dall’altra ancora,
dalle rose di maggio gialle e scarlatte,
dalle mille movenze sinuose dell’anima monella,
dalle mille volute voluttuose del corpo birichino.
Ma i figli sono figli,
sono sempre e soltanto delle Madri,
quelle che hanno la gatta dentro e sempre in moderato calore,
in andamento lento e adelante cum judicio,
quelle che a Napoli gridano in teatro e nei vicoli “i figli sò figli”,
quelle dell’equazione esistenziale di Edoardo e Titina,
i De Filippo,
quelli del quartiere Chiaia negli anni quaranta,
quelle prostitute del tempio come donna Filumena,
la Marturano di via san Liborio nel quartiere di Montecalvario,
le Madri della bambina dentro che chiede di essere accudita,
quelle bambine madri che credono ancora nelle favole antiche,
nella favola bella del fiore di cavolfiore,
del fagotto della cicogna,
della stella caduta dal cielo,
della stella cometa con la coda ritorta,
di tutto quello che illude,
o Nancy,
di tutto quello che incanta,
o Nancy,
mia cara Nancy.
L’amore di una madre si fa per amore,
per un giglio rosso e vermiglio destinato alla croce,
per un figlio dolce e giocondo
con un nastrino azzurro per l’uccellino,
per una figlia dolce e graziosa
con un nastrino rosa per il fiorellino,
per un figlio o una figlia dolci e preziosi
con un nastrino arcobaleno.
Ma i figli sono e restano delle Madri.
E’ proprio vero
che ogni scarafone è bello a mamma soia,
è proprio vero
che in qualsiasi latitudine della nostra palla di vetro infranto
le signore della Vita e della Morte filano,
ricamano,
recidono.
Il tuo è un desiderio d’amore di mamma,
di grande mamma,
mia cara.
Ci vuole un rapporto con un uomo che non significat,
ci vuole un fiore o un cavolo nell’orto del vicino,
ci vuole una cicogna che viene da lontano
e placida si posa
sui tralicci dell’alta tensione per fare il nido
lungo l’autostrada che da Sirakaos porta a Catania e viceversa,
sui desideri delle stelle sospese nel cielo di sempre,
sui bianchi pensieri che l’anima schiudono novella,
sulla favola bella che ieri t’illuse,
che oggi t’illude,
oh Nancy.
“Inoltre, ho sognato un collega (nella realtà deceduto a febbraio) che vendeva gioielli, tra i quali, però, non avevo trovato nulla di mio gradimento da acquistare.”
Hanno ammazzato Ouranos.
Gea ha ucciso Ouranos.
La Terra si è liberata del Cielo stellato.
Era stanca di essere ingravidata di bello e di brutto,
di giorno e di notte,
di essere avvolta nell’ambiguo cellophane di un amplesso,
di essere indotta nell’ambiguo malanno
di uno scarno “parecete femina che te dopere”.
I Padri sono morti.
Le Madri hanno ucciso i Padri.
Vendevano gioielli alle bambine
e seducevano le donne procaci nel fiore della giovinezza
con la promessa di una lauta ricompensa.
Le donne di Dioniso hanno sbranato Narciso,
hanno fatto a pezzi Orfeo,
si sono messe in un corteo osceno e moderno,
hanno bevuto e cantato per tutta la notte insieme a Lilith,
non sono mai arrivate a Samarcanda,
hanno gridato a squarciagola “vieni avanti Satana”.
Al primo sorgere del sole,
all’alba,
quando il cielo s’imbianca,
quando l’aere è terso,
hanno divorato le misere e vane membra dei maschi
che altre donne avevano a suo tempo ben impastato
con zucchero e cannella,
con petali di rose e fragole di giardino.
Che stranezza è l’amore!
Che balorda è la vita!
Ma io sono e rimango Nancy.
Io basto a me stessa.
Non vado al mercato del mercoledì in Oderzo
a comprare le pulci che saltano,
a spulciare il cimelio antico e ammuffito di nonna Matilde,
a odorare il gambero surgelato e asettico delle Marianne.
Io non voglio una notte di luna piena
per abbandonarmi a un povero uomo,
neanche il venticello sottile
che da ponente spira sulla pelle accaldata d’estate e d’inverno,
io non sono affaticata da Eros
per il bisogno di sopravvivere insieme all’umano gregge.
Io non ho studiato Darwin,
io non voglio un uomo,
io basto a me stessa
e alla compagnia cantante di musicanti
che ancora affascina e turba i miei congedi diurni
e le mie sortite notturne
con le litania arabe,
con l’oppio dei popoli afgani,
con le chimere del tempo che fu,
con le chiappe al silicone e al vento del tempo che è.
Io ho viaggiato dentro e fuori,
ho saputo di me,
ho saputo degli altri,
ho intessuto i miei sogni uno ad uno in un drappo di Damasco,
sono cresciuta dentro e fuori,
al sole e al vento.
Ora so della bambina che mi vive dentro,
della donna che ha bisogno di cure e premure,
di grazie e bellezze,
di arte e creanza.
Je m’en fous degli effimeri gioielli che pendono,
che pendono come la torre di Pisa,
gingilli destinati a cadere al primo vento di scirocco.
Salve, se le fa piacere, mi interpreti questo sogno. La ringrazio.
“Sogno di avere 11 o 12 anni e di essere una immigrata mulatta orfana, insieme al mio fratellino un po’ più piccolo, che ha una specie di ritardo lieve, viviamo in una casa abbandonata in un luogo isolato nella campagna.
La zona in cui abitiamo è un po’ tetra, non lontano c’è una cittadina sul mare dove io e mio fratello andiamo tutti i pomeriggi a fare un giro, io con i pattini e lui con lo skate.
Non abbiamo amici e non siamo benvoluti perché siamo stranieri e poveri, allora qualche volta ce la prendiamo col mondo e facciamo qualche sciocchezza come tirare sassi alle vetrine o prendere a calci i bidoni, siamo due bambini.
Invece a casa io mi occupo di tutto come si deve, per far vivere mio fratello decentemente, e tengo sempre pulita la nostra casa fatiscente.. faccio ciò che posso. Tuttavia abbiamo una vicina di casa, una donna vecchia e acida che ci odia e ci vuole mandare via minacciandoci di chiamare i servizi sociali.
Io e mio fratello viviamo con la paura che questo succeda e ci capitino brutte cose.. ed una notte decidiamo di andare ad uccidere la vecchia, la facciamo anche a pezzi e la seppelliamo lì vicino sotto ad un albero.
Passa del tempo in cui siamo sereni, finché un giorno si presenta la sorella della vecchia e fa partire delle indagini sulla sua scomparsa, spiando la scena dalla finestra sentiamo questa che dice ai poliziotti “sono stati loro, l’hanno seppellita là”.
Allora la stessa notte andiamo a disseppellire le ossa e a buttarle in un fiume, io cerco di tranquillizzare mio fratello dicendogli che se non trovano le ossa non possono provare niente.
Il giorno dopo tornano i poliziotti e vedono la terra smossa e si mettono a cercare al fiume.. allora io decido con mio fratello che dobbiamo lasciare quel posto e andiamo alla stazione per prendere un treno.
Tutto ad un tratto quando un treno passa io mi butto sotto… e dopo sto nuotando.”
Questo sogno appartiene a Koncetta.
INTERPRETAZIONE DEL SOGNO
“Salve, se le fa piacere, mi interpreti questo sogno. La ringrazio.”
E’ sempre un piacere per me interpretare un sogno, in specie se possiede il travaglio psichico e culturale di Koncetta, una serie di conflitti psicodinamici assolutamente naturali.
Ricordo che nel mio lunghissimo viaggio di ricerca sul sogno sono partito dall’interpretazione umanistica per approdare a quella strettamente psicologica di scuola psicoanalitica. Oggi mi trovo ancora a viaggiare in territori non meno tranquilli, quelli che stanno tra la Poesia e il Sogno. Domani navigherò sul mare tempestoso su cui fluisce il Sogno e la Morte.
Mi sono evoluto come Koncetta e ancora è tutto in discussione.
Comunque, è sempre un piacere.
“Sogno di avere 11 o 12 anni e di essere una immigrata mulatta orfana, insieme al mio fratellino un po’ più piccolo, che ha una specie di ritardo lieve, viviamo in una casa abbandonata in un luogo isolato nella campagna.”
Koncetta regredisce temporalmente e sviluppa la tematica conflittuale della sua adolescenza, della sua identità psichica, del suo spirito materno, delle sue difficoltà esistenziali, della sua solitudine, della sua carenza affettiva.
Quanta roba simbolica in poche righe!
Chiaramente Koncetta parla di sé anche quando parla del “fratellino”; quest’ultimo le serve per sviluppare la sua pulsione affettiva, i suoi investimenti di “libido genitale”, l’energia più buona, più bella e più giusta: amare se stessi e gli altri. Proprio lei che è “orfana” e “mulatta” e “immigrata”, nel senso di “sola”, “diversa” e “solitaria”, proprio Koncetta esordisce con una carta psichica di identità che abbraccia la sua prima infanzia per trasportarsi nel tempo attuale. Del resto, la formazione psichica in universale avviene proprio nei primi anni di vita, infanzia e adolescenza. Il “ritardo lieve del fratellino” è un semplice complesso d’inferiorità di Koncetta in riguardo al registro mentale e intellettivo. Della “casa abbandonata” e del “luogo isolato nella campagna” ho detto in precedenza, ma la metafora della struttura psichica di Koncetta, la “casa” e della difficoltà a relazionarsi, il “luogo”, sono apprezzabilissime per la loro carica poetica elaborata e immessa dai meccanismi psichici di difesa dall’angoscia della “condensazione” e dello “spostamento”. Il Sogno è nella sua essenza Poesia.
“La zona in cui abitiamo è un po’ tetra, non lontano c’è una cittadina sul mare dove io e mio fratello andiamo tutti i pomeriggi a fare un giro, io con i pattini e lui con lo skate.”
Il meccanismo psichico della “compensazione” viene in soccorso di Koncetta in tanta desolazione psichica ed esistenziale, “zona tetra” abitata nell’infanzia e nell’adolescenza quando si formano le umane “organizzazioni psichiche”, e colora con la “cittadina” e il “mare” gli abbozzi di un miglioramento delle relazioni sociali e del mondo psicologico. Koncetta è cresciuta e ha recuperato gli schemi psichici della socializzazione e delle relazioni significative. Koncetta vive in sodalizio e in accudimento con il fratello manifestando la sua duttilità psichica e le sue capacità di adattamento, oltre che di concretezza: “fare un giro, io con i pattini e lui con lo skate”. Con i pattini Koncetta scorre sulla realtà psichica e relazionale in atto.
Va benissimo aver recuperato la tanta pregressa desolante difficoltà umana ed esistenziale. Le risorse non mancano a questa donna “immigrata”, “mulatta” e “orfana”. Koncetta si sta evolvendo verso il meglio consentito dalle situazioni che sta vivendo.
“Non abbiamo amici e non siamo benvoluti perché siamo stranieri e poveri, allora qualche volta ce la prendiamo col mondo e facciamo qualche sciocchezza come tirare sassi alle vetrine o prendere a calci i bidoni, siamo due bambini.”
Fa sempre capolino nel sogno il “fantasma” dell’isolamento e della solitudine. Koncetta si lascia quasi rifiutare dagli altri per compensare le sue difficoltà a inserirsi nel gruppo. L’aggressività di tanto sconforto è la ciliegina sulla torta: “tirare sassi alle vetrine” o rifiuto della propria immagine, “prendere a calci i bidoni” o scarico l’aggressività verso gli altri per via traslata. “Siamo due bambini” è la giustificazione e l’assoluzione di questo disagio psichico per la conflittuale accettazione di sé e dello status umano. Koncetta sta svolgendo in sogno il suo sforzo di accettarsi e di farsi accettare e lo inserisce in un quadro di amore materno verso il “fratellino” bisognoso di cure e di protezione. In effetti, il “fratellino” è sempre Koncetta che ama se stessa, il suo amor proprio e la sua autostima in crescita, il recupero di sè.
“Invece a casa io mi occupo di tutto come si deve, per far vivere mio fratello decentemente, e tengo sempre pulita la nostra casa fatiscente.. faccio ciò che posso.
Ecco l’amor proprio e il recupero della consapevolezza delle sue capacità di affermazione e d’azione!
Le lamentele, in specie le auto-lamentazioni, sono inutili e non servono perché Koncetta ha le carte in regola per la sua evoluzione psichica ed esistenziale, per formare la sua “organizzazione psichica” e ripulirla dai sensi di colpa e dalle recriminazioni contro gli altri e il mondo infame che l’ha rifiutata e discriminata. Koncetta ha recuperato se stessa, si è data da fare per sistemare i suoi conflitti e le sue angosce, la “casa fatiscente” anche se conserva l’orgoglio delle sue radici e le nobilita, “sublimazione”, al meglio possibile, “faccio ciò che posso”. Ritorna il quadro di una donna che si è data tanto da fare nella sua evoluzione psichica, sociale e culturale, umana per dirla con una sola parola e quella giusta per l’appunto. Spicca sempre la “libido genitale”, l’istinto materno verso il suo essere stata una bambina in grande difficoltà esistenziali. Questa “genitalità” si allarga alla sua dimensione psichica materna. Koncetta è una buona madre di se stessa e dei suoi figli, tutti rappresentati nel sogno simbolicamente nella figura del “fratellino”.
“Tuttavia abbiamo una vicina di casa, una donna vecchia e acida che ci odia e ci vuole mandare via minacciandoci di chiamare i servizi sociali.”
Questa è la classica rappresentazione onirica della “parte negativa del fantasma della madre”, la strega, “la donna vecchia e acida”, la madre che uccide con l’anaffettività e abbandona, che discaccia e “odia”. Questa rappresentazione appartiene a Koncetta ed è una parte del “fantasma della madre”, quella “negativa” che ha elaborato nella sua primissima infanzia, primo anno di vita per la precisione, quando la sua mente pensava e usava soltanto il meccanismo della scissione, lo “splitting”. L’esperienza affettiva di Koncetta con la madre è stata estremamente problematica e conflittuale: è “orfana”, senza madre e padre. Del resto, nel sogno ha un fratello che tratta come figlio dimostrando una ottima “libido genitale” negli investimenti. Koncetta è stata costretta dalle esperienze della sua vita a maturare prima del tempo e soprattutto in riguardo alla sua femminilità e al suo esser donna: ha accudito e amato un fratello. Nei fatti è possibile, nel sogno il fratello è la “proiezione” della sua bambina, della cura che ha riservato alla sua persona per sopravvivere in un mondo adulto particolarmente disastrato e moralmente discutibile. Si spiega il ricorso ai “servizi sociali”, una minaccia e un episodio reale che sono immaginate nel sogno per attestare della precarietà etica in cui la sua famiglia viveva. Il demone è la figura materna. Insomma, Koncetta ha maturato importanti carenze affettive e si è riscattata amandosi.
Ben fatto!
“Io e mio fratello viviamo con la paura che questo succeda e ci capitino brutte cose.. ed una notte decidiamo di andare ad uccidere la vecchia, la facciamo anche a pezzi e la seppelliamo lì vicino sotto ad un albero.”
Questa è la carica aggressiva del sentimento dell’odio, la difesa di Koncetta di se stessa e del fratellino nella forma dell’uccisione della vecchia, aggravata dallo scempio del corpo e dall’occultamento del cadavere nella forma del seppellimento “sotto ad un albero”. Koncetta può fare questo in sogno perché si rafforza con la difesa del “fratello”. Raddoppia se stessa nella donna e nella bambina, difende la sua realtà femminile e la sua realtà psichica di bambina indifesa. Koncetta uccide simbolicamente la madre per sopravvivere, per non soccombere ai colpi mortali della madre fredda e priva di affetti vitali. Il meccanismo onirico della “figurabilità” si presenta e offre a Koncetta la possibilità di dipingere la liberazione dalla madre, il riscatto dalla crudeltà materna. In sostanza, Koncetta ha risolto la sua “posizione edipica” secondo la formula dello “uccidi il padre e la madre”. E’ lontana, almeno per ora, dal salvifico “riconosci il padre e la madre” e non contempla la formula “onora il padre e la madre”. Il tutto a prescindere dalla realtà familiare di Koncetta, perché si parla espressamente dei suoi vissuti personali e originali. Mi spiego: Koncetta può anche non avere avuto una famiglia, come il sogno suggerisce, ma ha elaborato ugualmente dentro di lei le figure del padre e della madre. Per difendere se stessa, si è rafforzata e si è sbarazzata della madre cattiva, come nelle migliori fiabe. In tal modo Koncetta è maturata prematuramente nell’amore di sé e degli altri, nella “posizione genitale”. Questo è il viaggio che vivono le donne anzitempo responsabilizzate e abbandonate a se stesse, come nelle migliori famiglie piene di ghiaccio e di qualsiasi latitudine e longitudine. Non c’entra niente il fatto che Koncetta è “immigrata”, “mulatta” e “orfana”, il vissuto verso la madre è fortemente vivo e vivace nel versante conflittuale. Ancora: la simbologia del “seppellire” non si traduce in “rimozione”, dimenticare per sopravvivere, tutt’altro, è la scarica dell’odio mortifero verso una figura particolarmente importante e significativa che è stata vissuta in maniera negativa.
“Passa del tempo in cui siamo sereni, finché un giorno si presenta la sorella della vecchia e fa partire delle indagini sulla sua scomparsa, spiando la scena dalla finestra sentiamo questa che dice ai poliziotti “sono stati loro, l’hanno seppellita là”.
Il misfatto è compiuto, andate momentaneamente in pace. Il senso di colpa è soffocato dal vantaggio ottenuto con questa risoluzione aggressiva nei riguardi della figura materna. Koncetta odia la madre crudele e sopravvive alla sua assenza. Ma i salmi non finiscono sempre in gloria, a volte si concludono con il ritorno sulla scena del defunto sotto la forma e la veste di un fac-simile, di una figura equivalente ed equipollente a testimoniare che i “fantasmi” che espelliamo dalla porta prima o poi rientrano dalla finestra proprio quando meno ce ne accorgiamo, quando abbassiamo le difese psichiche. “Passa del tempo in cui siamo sereni”: i meccanismi e i processi psichici di difesa dall’angoscia hanno fatto il loro dovere, hanno funzionato bene e hanno contenuto la carica nervosa legata al senso di colpa, In questo caso il meccanismo inquisito è la “rimozione”. Koncetta si è dimenticata del vissuto negativo e del sentimento annesso al “fantasma della madre”, poi un episodio qualsiasi lo ha rievocato fungendo da causa scatenante dell’affioramento, meglio del “ritorno del rimosso”. Si traduce in questo modo “finché un giorno si presenta la sorella della vecchia e fa partire delle indagini sulla sua scomparsa”. Ma ancora non basta: il “Super-Io”, “i poliziotti”, di Koncetta non ce la fa a reggere il peso della colpa, per cui esige immediatamente la punizione, esige di pagare il fio, esige di espiare il tragico reato. Koncetta spia dalla finestra, sente riemergere il ricordo del vissuto rimosso in riguardo alla madre, “l’hanno seppellita là”, e non può fare a meno di riconoscere che la “rimozione” non ha funzionato perché adesso la sua istanza psichica repressiva, il “Super-Io”, esige l’espiazione della colpa, la condanna. Il prosieguo del sogno di Koncetta è sempre più intrigato e intrigante, ma lineare e comprensibile.
“Allora la stessa notte andiamo a disseppellire le ossa e a buttarle in un fiume, io cerco di tranquillizzare mio fratello dicendogli che se non trovano le ossa non possono provare niente.”
Potrei dire che questa è l’allegoria, la psicodinamica simbolica, del meccanismo principe di difesa dall’angoscia, la “rimozione”, il seppellire, mentre in disseppellire equivale pari pari al “ritorno del rimosso” per cause scatenanti occasionali e alla “presa di coscienza” del rimosso affluito. Quest’ultima impedisce al materiale psichico emerso dal profondo di trasformarsi soprattutto in un doloroso sintomo e per l’appunto psicosomatico. Koncetta prende coscienza e razionalizza la sua tremenda aggressività nei riguardi della figura materna, rivede la sua “posizione edipica” e passa al riconoscimento della madre per quelli che sono stati i suoi vissuti e al di là della effettiva consistenza esistenziale della augusta e improvvida genitrice. Ripeto che i figli degli immigrati sono costretti a una emancipazione rapida dalle figure genitoriali per motivi culturali e politici che non sto a discutere, perché porterebbero il mio discorso su altri versanti che non attengono la decodificazione del sogno di Koncetta. Voglio, però, sottolineare come il sogno è uguale per tutti ed è la base di ogni democrazia diretta alla Greca o alla Rousseau. Usiamo tutti gli stessi “meccanismi” e trattiamo i dati personali con le stesse capacità creative: Poesia.
Torno al sogno.
Koncetta dopo aver vissuto il “ritorno del rimosso” in riguardo alla madre, può prendere consapevolezza e razionalizzare la sua “posizione edipica” o subirlo e convertirlo in sintomo, insomma questo “ritorno del rimosso” è formativo in qualsiasi modo, ma bisogna trattarlo in maniera che sia il meno traumatico e logorante possibile.
“Allora la stessa notte andiamo a disseppellire le ossa e a buttarle in un fiume”. Koncetta si serve dell’acqua di “un fiume”, simbolo di vita che si evolve, “tutto scorre” di Eraclito, per ripulire i sensi di colpa della sua avversione mortifera verso la figura materna: “catarsi” greca della colpa dopo la “ubris”, il peccato originale dei Greci, l’ira e il turbamento dell’equilibrio voluto dagli dei. Koncetta inserisce i suoi nuovi vissuti riparatori nella sua struttura psichica, “meglio “organizzazione”, e compatta la sua persona e la sua personalità per darsi all’azione nel mondo sociale e nelle relazioni significative. Koncetta è sempre accompagnata dal “fratellino”, il suo alleato e il suo rafforzamento per portare alla superficie un trauma di quel tipo: l’uccisione psichica della madre. Koncetta capisce che è un danno gratuito e auto-procurato, per cui intelligentemente passa alla riesumazione delle “ossa”, unica condizione per provare qualcosa e sempre a se stessa e no di certo agli altri e tanto meno al mitico fratellino orfano, mulatto e abbandonato.
Si può procedere verso il capolavoro psichico del sogno di Koncetta.
“Il giorno dopo tornano i poliziotti e vedono la terra smossa e si mettono a cercare al fiume.. allora io decido con mio fratello che dobbiamo lasciare quel posto e andiamo alla stazione per prendere un treno.”
Allora, ritorna l’istanza psichica censoria e morale del “Super-Io” di Koncetta a esigere la giusta punizione per pagare il fio della colpa orrenda del simbolico e psichico matricidio. Koncetta non è contenta della risoluzione data in precedenza e persiste nell’analisi del suo quadro psichico in atto. Koncetta si analizza e sente che il vissuto pregresso sulla madre è il suo punto debole e che non può trovare il suo giusto equilibrio tra spinte e contro-spinte se non mette a tacere dentro di lei il “fantasma della parte negativa della madre” e se non risolve al meglio la sua “posizione edipica”. Koncetta è inquieta e irrequieta a causa della psiconevrosi scatenata dal conflitto con la figura materna e allora le pensa tutte. Pensa che la “catarsi della colpa” del “fiume” non sia sufficiente a placare la tensione nervosa, la sua rabbia verso questa figura assente nella sua vita e quanto meno molto spartana, per cui, sempre insieme al suo alleato “fratello”, esperimenta la possibilità di pagare il fio della colpa proprio morendo, uccidendo quella parte di sé che tanto aveva osato in passato nei riguardi di una figura sacra come la madre. La “stazione” e il “treno” sono simboli di distacco, di partenza e di fine, insomma evocano il “fantasma di morte”, così come la fuga verso la morte per anaffettività è stato il rischio frequente corso da Koncetta. Si è dovuta amare da sola e amando la proiezione di se stessa, il “fratello”, questo meraviglioso oggetto transferale su cui condensa e investe tutte le sue buone energie per sopravvivere. Insomma, Koncetta si sta dicendo in sogno che ha rischiato di morire per mancanza d’amore e che è uscita da questa condizione d’inedia amandosi in maniera “genitale” senza scadere nel narcisismo.
“Tutto ad un tratto quando un treno passa io mi butto sotto… e dopo sto nuotando.”
Il conto è stato saldato. Koncetta ha espiato le sue colpe. La madre cattiva elaborata nel suo “fantasma” al riguardo è stata buttata sotto il treno secondo le linee di un rito espiatorio primordiale, ma la nostra eroina non soccombe, tutt’altro risorge a nuova vita, rinasce, nasce a nuova vita dopo essersi buttata “sotto” e trapassa verso un “sopra” molto vitale e finalmente libero da colpe e da “fantasmi”.
Questa è la traduzione simbolica di “dopo sto nuotando”.
I tre puntini di sospensione tra “sotto” e “dopo” sono il capolavoro onirico di Koncetta.
“Il sogno, almeno per quello che mi ricordo, iniziava in un laboratorio medico. Io e il mio ragazzo eravamo lì come a sostituire qualcuno e dovevamo svolgere del lavoro.
C’è stato un litigio con una persona che mi ha aggredito e il mio ragazzo per difendermi l’ha uccisa, non ricordo come. Il sogno, per lo più, era la scena dopo, quando dovevamo nascondere il corpo. Lo facevamo a pezzi e c’era sangue dappertutto.
Il tutto accadeva dietro uno scaffale dove c’era roba fuori posto a terra. Io ero preoccupata perché c’era un sacco di roba da sistemare e da pulire. Il corpo lo volevamo gettare in un fiume. Il mio ragazzo sembrava fin troppo rilassato.
Lui, d’altronde, pensavo, lo aveva già fatto, aveva già ucciso una persona prima, ma io avevo paura che lo beccassero. Io, forse, mi sarei fatta due o tre anni per aver visto e non aver detto nulla, lui sarebbe stato in carcere a vita e già immaginavo come sarebbe stato andarlo a trovare in prigione tutta la vita.
Non avrebbero capito che lo aveva fatto per difendermi. Mi ricordo che era tardi, dovevamo timbrare a un certo orario. Lui mi sa che era andato a sbarazzarsi di alcuni pezzi, io stavo ancor nel laboratorio. Mi ricordo che guardavo tipo il camice della vittima insanguinato e alcuni pezzi, qualche attrezzo insanguinato, tutti dentro un armadio a vetrata, e pensavo “domani dobbiamo ricordarci di finire il lavoro”.
Poi mi sono messa a impastare la frolla, mischiando quella vecchia un po’ ossidata alla nuova, (questo elemento di cibo vecchio e cibo nuovo è presente in ogni sogno da quando sono qui), l’ho mescolata troppo ed è diventata inutilizzabile.
Era piena di bolle e molto strana, così l’ho usata per scriverci sopra “ricordati di pulire il sangue”. Era un appunto per il mio ragazzo e per l’indomani. Poi ho timbrato, sono andata via anch’io pensando che era un rischio lasciare il tutto così e che quando avrebbero controllato chi stava in ruota il giorno della sparizione di quella persona, ci avrebbero scoperti.
Non avevamo fatto un lavoro pulito, troppo sangue dappertutto.
Poi ho sognato che guidavo una moto. Il mio ragazzo mi insegnava come fare, mi seguiva con una auto, ma la moto era senza freni e, quando acceleravo, dovevo frenare con i piedi. Finivo al centro di un incrocio, mi piaceva andare veloce, ma poi non riuscivo a frenare e seminavo il mio ragazzo, non lo vedevo più e dovevo aspettarlo.”
Marionne
INTERPRETAZIONE DEL SOGNO
“Il sogno, almeno per quello che mi ricordo, iniziava in un laboratorio medico. Io e il mio ragazzo eravamo lì come a sostituire qualcuno e dovevamo svolgere del lavoro.”
Il sogno di Marionne ha una sua lunghezza perché ha una sua retorica e la retorica è sempre una difesa psichica dall’angoscia e dal risveglio. Per continuare a dormire, Marionne si serve, senza alcuna volontaria scelta e consapevole presenza, di lunghe scene e di tante osservazioni per non cadere nell’incubo, proprio perché il sogno tratta temi affettivi e sessuali abbastanza inquietanti come il potere seduttivo e la deflorazione, con annessa la pulsione a scegliere, più che a tradire.
Marionne si trova “in un laboratorio medico”, nel luogo di lavoro camuffato in maniera sanitaria proprio per il rilievo traumatico assunto dalla circostanza apparentemente fortuita. In effetti, Marionne sceglie liberamente di giostrarsi nel luogo di lavoro insieme a due uomini, uno non visibile e l’altro ben presente. “Dovevamo svolgere del lavoro” offre in immagine proprio l’adescamento seduttivo e l’eccitazione sessuale. Ci sono due uomini per Marionne, il suo “ragazzo” e l’altro, “qualcuno da sostituire”: una tresca bella e buona.
“C’è stato un litigio con una persona che mi ha aggredito e il mio ragazzo per difendermi l’ha uccisa, non ricordo come. Il sogno, per lo più, era la scena dopo…quando dovevamo nascondere il corpo. Lo facevamo a pezzi e c’era sangue dappertutto.”
Ecco il fattaccio!
Marionne stava con una persona violenta, “c’è stato un litigio con una persona che mi ha aggredito”, e si è lasciata salvare e conquistare da un’altra persona, “il mio ragazzo”, intervenuto per risolvere la questione e mettere fine a una relazione insana che produceva e scatenava soltanto aggressività. Degna di nota è l’operazione psichica di “spostamento” della forte carica aggressiva, quasi mortifera, che Marionne attribuisce al suo ragazzo: “per difendermi l’ha uccisa”. In compenso dopo lo fanno “a pezzi” in due, distribuzione equa dell’aggressività meravigliosamente rappresentata anche dal macabro “sangue dappertutto”: meccanismo psichico della “figurabilità”. La simbologia risente della retorica del caso e dell’amplificazione suggestiva dell’uccisione dell’altro. A Napoli il triangolo si chiude e si scrive in questi termini dialettali: “issa, issu e o malamente”.
“Il tutto accadeva dietro uno scaffale dove c’era roba fuori posto a terra. Io ero preoccupata perché c’era un sacco di roba da sistemare e da pulire. Il corpo lo volevamo gettare in un fiume. Il mio ragazzo sembrava fin troppo rilassato.”
Marionne, di certo, aveva le idee confuse in quel periodo della sua vita e, in specie, per quanto riguarda le relazioni affettive e sessuali. Tra il desiderio e l’originalità Marionne ha “un sacco di roba da sistemare” e da assolvere, pardon “da pulire”. La fanciulla è cresciuta e si è evoluta in donna, ma l’educazione ai diritti del corpo è stata carente, per cui Marionne si è fatta da sola e ha fatto da sé. Su questi temi il suo “ragazzo” è notevolmente disinibito, “fin troppo rilassato”. Succede che nel gioco delle conoscenze e dei confronti, il viaggio psicofisico, che va dall’adolescenza alla prima giovinezza, si fa travagliato e gli scaffali non bastano, per cui la “roba” va “fuori posto” e a terra. I “sensi di colpa” da assolvere sono i migliori compagni dell’evoluzione.
“Lui, d’altronde, pensavo, lo aveva già fatto, aveva già ucciso una persona prima, ma io avevo paura che lo beccassero. Io, forse, mi sarei fatta due o tre anni per aver visto e non aver detto nulla, lui sarebbe stato in carcere a vita e già immaginavo come sarebbe stato andarlo a trovare in prigione tutta la vita.”
Diversità d’educazione e di ruolo: “lui, lo aveva già fatto, aveva ucciso una persona prima”. Il reato è il sesso e il tradimento, il “triangolo post edipico”. Ricordo che il “primo triangolo” è quello con il padre e la madre, quello formativo a tanti livelli e, in specie, per l’autonomia psicofisica e la rete delle relazioni. Insomma, Marionne è alle prime armi e si confronta sul tema dell’aggressività sessuale con il suo “ragazzo” più navigato ed esperto. Capita sempre nel periodo dell’addestramento, soprattutto quando è mancata una giusta educazione al corpo e ai bisogni psicofisici di evoluzione da parte dell’ambiente. Capita che la cosiddetta riservatezza o timidezza si fondono e si confondono in una misura adeguata al timore di fare e di brigare al momento giusto e a trazione dell’istinto sessuale e della pulsione erotica. Marionne “proietta” per difesa sul suo ragazzo la diversità educativa e l’entità del senso di colpa e si difende attribuendo a se stessa una colpa minore e una punizione inferiore, mentre il “carcere a vita” attesta della enorme stazza del senso di colpa, sempre di Marionne, nell’essersi coinvolta in tanta impresa di crescita psicofisica. La colpa è “di aver visto e di non aver detto nulla”. Il richiamo educativo va alla “scena primaria”, alla relazione erotica e sessuale, immaginata o vista, tra il padre e la madre.
“Non avrebbero capito che lo aveva fatto per difendermi. Mi ricordo che era tardi, dovevamo timbrare a un certo orario. Lui mi sa che era andato a sbarazzarsi di alcuni pezzi, io stavo ancor nel laboratorio. Mi ricordo che guardavo tipo il camice della vittima insanguinato e alcuni pezzi, qualche attrezzo insanguinato, tutti dentro un armadio a vetrata, e pensavo “domani dobbiamo ricordarci di finire il lavoro”.
Marionne è “mater et magistra” nei riguardi del suo ragazzo e sente il bisogno ambiguo di difenderlo, di tutelarlo e, di conseguenza, gestirlo anche nella “timbratura del cartellino, pur essendo alle prime armi e “a un certo orario”. Pur tuttavia, Marionne riconosce che lui agisce in piena autonomia nello scaricare la sua parte d’aggressività: “sbarazzarsi di alcuni pezzi”. Insomma Marionne desidera un ragazzo sveglio e autonomo in apparenza, un uomo che sa fare sessualmente la sua parte e con l’aggressività dovuta al caso e all’uopo. Le schermaglie erotiche e affettive non finiscono mai e trovano nella vittima, il terzo uomo, il trofeo conquistato dopo un apprezzabile lavoro di seduzione e da ripetere nel tempo: “dobbiamo ricordarci di finire il lavoro”. Non è facile, ma è eccitante per una donna alle prime armi gestire due uomini navigati. La cornice macabra e sanguinaria si riduce a un semplice e obsoleto tradimento sessuale sul luogo di lavoro.
“Poi mi sono messa a impastare la frolla, mischiando quella vecchia un po’ ossidata alla nuova, (questo elemento di cibo vecchio e cibo nuovo è presente in ogni sogno da quando sono qui), l’ho mescolata troppo ed è diventata inutilizzabile.”
Cambia apparentemente la scena. Da una tresca cruenta tra l’orrido e l’erotico, tra Dario Argento e Tinto Brass, la scena si sposta candidamente sull’attività lavorativa dentro l’ambiguo laboratorio di pasticceria, il luogo del crimine efferato e dell’intesa massimamente cordiale tra un uomo e una donna che oltretutto sa ben “impastare la pasta frolla” e conosce i segreti chimici degli alimenti sopravvissuti al triste destino del divoramento cruento. Allora, ragioniamo in maniera suadente e convincente. Marionne scivola dalla dimensione psicofisica sessuale nella sfera affettiva, “mi sono messa a impastare la frolla”, e tenta di conciliare in piena autonomia di donna gli affetti del passato con i nuovi amori, i nuovi “investimenti di libido”. Ricordo che il cibo è squisitamente il simbolo degli affetti familiari e appartiene ai primissimi vissuti della “posizione psichica orale” nel primo anno di vita. Marionne fatica a mettere insieme in linea evolutiva l’amore vissuto ed esperito in famiglia con il suo attuale mondo affettivo e la sua nuova palestra di vita. Non trova la qualità diversa, sempre di pasta “frolla” si tratta, ma sicuramente non riesce a conciliare l’amore verso i suoi genitori con l’amore verso gli uomini che gestisce in apparente stato di subalternità. Il sentimento vissuto in famiglia è stato ed è sicuramente pacato nella sua intensità, non aspira alla passione sfrenata e al coinvolgimento sessuale dei corpi, non chiede un’intesa speciale in tanto misfatto di ambiguità e di gestione di due figure maschili, una aggressiva e l’altra complice. Marionne squaderna nel sogno la sua gamma di uomo nell’accezione psicofisica e sotto l’egida dell’attrazione sessuale, rievocando i “fantasmi” della sua “posizione psichica orale, anale, narcisistica, edipica e genitale”, della sua formazione psichica insomma. Marionne ha tanto pensato e non riesce a comporre in buona sintesi e armonia i vissuti al riguardo. Questo è il motivo per cui la pasta frolla vecchia non è compatibile con la nuova: “cibo vecchio e cibo nuovo”, “l’ho mescolata troppo ed è diventata inutilizzabile”. E questo è un bel conflitto da risolvere in maniera equa dando a Cesare quel che è di Cesare, il padre, e a Giulia quel che è di Giulia, la madre. In sostanza, Marionne non ha lavorato adeguatamente sulla sua “posizione edipica”, per cui resta conflittuale con se stessa e con gli uomini a cui si lega e si accompagna. Sembra facile lavorare la frolla, ma non è così.
“Era piena di bolle e molto strana, così l’ho usata per scriverci sopra “ricordati di pulire il sangue”. Era un appunto per il mio ragazzo e per l’indomani. Poi ho timbrato, sono andata via anch’io pensando che era un rischio lasciare il tutto così e che quando avrebbero controllato chi stava in ruota il giorno della sparizione di quella persona, ci avrebbero scoperti. Non avevamo fatto un lavoro pulito, troppo sangue dappertutto.”
La complicità nella coppia è un elemento, pardon alimento, necessario per l’evoluzione di Marionne e del suo ragazzo, specialmente in un contesto di adulterio e di trasgressione, di tradimento e di colpa. “Ricordati di pulire il sangue” è la sanzione biblica del padreterno e della sua atavica Legge. C’è qualcosa di metafisico in questa frase di Marionne che evoca filosofie e tragedie, culture e tradizioni, peccati originali e turbamenti dell’equilibrio voluto dagli dei dell’Olimpo, trasgressioni alla Legge del Padre e ossequi alla Legge della Madre. Insomma è un concetto atavico e codificato in una semplice espressione linguistica fatta di un imperativo, di un infinito e di un sostantivo: “memento culpam solvere”. L’esperienza e i vissuti collegati sono stati formativi per Marionne e sono avvolti dal senso di colpa da espiare e possibilmente in maniera costruttiva e prospera per l’avvenire.
“Poi ho sognato che guidavo una moto. Il mio ragazzo mi insegnava come fare, mi seguiva con una auto, ma la moto era senza freni e, quando acceleravo, dovevo frenare con i piedi. Finivo al centro di un incrocio, mi piaceva andare veloce, ma poi non riuscivo a frenare e seminavo il mio ragazzo, non lo vedevo più e dovevo aspettarlo.”
Come volevasi dimostrare. Dicevo, per l’appunto, del versante formativo e Marionne evoca la sua sessualità, la vita e la vitalità della “libido”: “guidavo una moto”. Quale simbologia e quale allegoria possono essere più intriganti del mettersi a cavallo di una moto per gestire gli eventi psicofisici del sistema neurovegetativo? Marionne dice di avere un maestro e trova nel suo “ragazzo” la persona giusta per far brillare le polveri aggiungendo un’altra simbologia neurovegetativa, “un’auto”, generosamente regalata al suo ragazzo al fine di raggiungere una buona intesa e tutto quello che ci va dietro. La disinibizione erotica e sessuale si evidenzia nella “moto senza freni”, così come il potere della donna è fortemente appagato dall’uso dei “piedi” per frenare. Marionne gestisce la sua sessualità con la consapevolezza del potere che incarna, proprio nel senso di possesso nella carne. Ricordo che il “piede” è classicamente un simbolo fallico per il suo privilegio di essere calzato, di immettersi in un ambito recettivo. Chiariamo: nel trasporto dei sensi Marionne ha il potere su di sé e sull’altro, “finivo al centro di un incrocio”, ha l’orgasmo facile, “mi piaceva andare veloce”, ha una sensibilità erotica accentuata e prolungata come natura femminile comanda e rispetto al maschio e nel caso “al suo ragazzo”: eiaculazione ritardata di quest’ultimo. In questo caso la donna è favorita se il ritardo resta in una arco temporale gestibile e all’interno di uno stato di eccitazione. Questo capoverso del sogno di Marionne sintetizza con l’allegoria la sua vita e la sua vitalità sessuale ed erotica, nonché la relazione di potere che si squaderna in una posizione altolocata rispetto al maschio e non soltanto a livello sessuale. Marionne ha una sua forza e una volitività equamente distribuita tra l’Io e la dimensione pulsionale, l’Es. Non disdegna di comparire nel sogno neanche il “Super-Io”, la censura e l’espiazione della colpa, come nel capoverso dominato da “ricordati di pulire il sangue”.
Il sogno di Marionne è lungo e articolato, ma ha mantenuto una linea guida di senso e di significato, denotando sempre una buona dose di narcisismo anche nei momenti in cui la donna si è furbescamente sottomessa all’uomo.
Questo è quanto in maniera allargata potevo dire dell’Odissea onirica di Marionne.
Ciao merda globale! Sai, mi viene familiare chiamarti così di questi tempi e non certo per un senso di disprezzo o di distacco. Tutt’altro! Tu sai quanto sono legata a te nella gioia e nel dolore, nella salute e nella malattia, nella dipendenza e nella libertà, in carcere e in Tasmania. Per me tu sei un brutto stronzo soltanto per affetto, per tanto affetto ben riposto e mal retribuito. Adesso non ti dirò che ti amo, ma è assolutamente vero che io sono legata a te dalla gioia e dal dolore, dalla salute e dalla malattia, dalla dipendenza e dalla libertà, dal carcere e dalla Tasmania. Anzi, è assolutamente verissimo. Io oggi sto bene. A me sembra banale star bene e soprattutto mettermi a scrivere quando sto bene. Ma cosa significa star bene? Significa forse non pensare in maniera arrapata? Significa forse non sentirsi angosciati, disperati dentro e dispersi tutt’intorno? Allora sì, pezzo di merda, io sto abbastanza bene. Io oggi posso dire di stare abbastanza bene. Ma oggi è molto più difficile esprimermi, oggi io mi sento tanto vuota e insignificante al punto che non riesco a trovare le parole per esprimere i miei pensieri, le mie emozioni, le mie fantasie, i miei sogni a occhi aperti, le mie fandonie, le mie verità. Oggi mi manca il delirio e la possibilità di delirare. Tutto è diventato niente o è sempre stato semplicemente niente, uno zero assoluto, un vuoto inconsistente, un nulla mischiato con il niente. Però oggi sto abbastanza bene. Ma cosa significa questo niente? Ma cosa significa questo zero assoluto? Ma cosa significa questo vuoto? Significa forse non avere pensieri tumultuosi in testa? Significa forse non avere nessuno slancio emotivo per le cose che mi stanno intorno? Significa essere spenta? Allora sì, amico mio, sono vuota, sono spenta e sto abbastanza bene. Ma io sono morta. Per stare bene sono morta. Io sono una morta che sta bene. Partecipo alle attività del Centro diurno dei matti e lo faccio con interesse e con piacere, lavoro in una serra il sabato e la domenica e lo faccio abbastanza volentieri perché so che poi con i soldini mi posso comprare le sigarette. A volte dipingo e la cosa mi dà soddisfazione. Sono diligente, riconosco il potere, riconosco il padre e la madre, il cane e il gatto, la merenda e la colazione, insomma, ci sono anch’io. Stringi stringi, le cose, caro dottore, mi vanno abbastanza bene. Ma all’improvviso che succede? Succede che un amico di vecchia data viene a ritirare il modulo del censimento e si mette a parlare con mia sorella di un libro di Coelho che è appoggiato sopra la libreria. La conversazione si arricchisce sempre più e interviene anche mia madre. Parlano di spiritualità, di quella forza e di quella energia che sta dentro ognuno di noi e che ci serve per andare avanti perché l’uomo ha bisogno di un credo, qualunque esso sia, altrimenti la vita si fa invivibile. E io? Io niente, io non ho detto una parola e in quel momento mi sentivo così inadeguata, così vuota, così senza niente dentro, senza niente da dare e da dire, incapace di partecipare alla conversazione. Eppure anch’io una volta avevo qualcosa dentro, avevo un credo, seppur religioso, un credo che si basava su un dio che mi dava la forza e l’energia, la sicurezza di pormi di fronte agli altri e il coraggio di fare certe scelte. Adesso niente, adesso non ho niente perché io voglio pensare di poter essere qualcuno e qualcosa senza alcun dio, di poter essere uno qualsiasi e una qualsiasi, ma senza alcun dio. Forse questa è follia, forse questa è presunzione. Sicuramente Lucifero ci cova. Questi sono discorsi luciferini. Chissà se l’uomo può essere qualcuno e qualcosa senza un dio. Ma chi è Dio? E’ forse un qualcuno e un qualcosa che sta al di sopra di noi e dove possiamo canalizzare le nostre energie? Dio è un ideale, un credo, uno scopo? Questo stramaledetto scopo, che io non riesco a trovare nella mia vita, può chiamarsi Dio? Ne ho parlato con Carmelo, ma lui a dio non crede più da tempo. Allora gli ho chiesto perché qualche volta segue la messa in tivù e lui mi ha risposto che lo fa per nostalgia. Da bambino credeva in san Nicolò e adesso è diventato grande e alle illusioni di san Nicolò non può più credere e questo gli crea nostalgia. Ma allora dove spostare il mio ideale, il mio scopo, ammesso che io ne abbia uno? Io non ho energie da investire perché sono ghettizzata in questa situazione psichiatrica e da qui non ne esco. Ho bisogno di spiritualità, ambisco il mistico, ma qui tutto è troppo concreto, tutto è troppo presente, tutto è troppo medicinale e so che soltanto così io posso vivere. Ma così potrei anche morire, morire dentro. E allora? Che faccio? “Fottiti!” Allora fottiti anche tu, brutto stronzo, visto che io mi sono ormai fottuta da sola.
“Ero su un sentiero vicino a casa mia con mia mamma.
Ad un certo punto è iniziata la salita. Mia mamma si arrampicava senza problemi. Io ero titubante, non lo avevo mai fatto.
Inizio a fare presa sulla roccia e vedo che è morbida. Era molto scura. Inizio ad arrampicarmi seguendo mia mamma.
La rupe finiva nella sala che ho al piano di sopra. Non riuscivo a tenermi bene, mi aggrappavo a mia mamma.
Poi sono riuscita a salire. Mi ricordo che a casa c’erano mio papà e mio fratello maggiore.
Vedevo tutto nero guardando giù dalla rupe, era altissima. Ho pensato mi ammazzo, la faccio finita.
Mi sono svegliata con un’angoscia mentale”.
Rebecca
INTERPRETAZIONE DEL SOGNO
“Ero su un sentiero vicino a casa mia con mia mamma.”
Il sogno si apre con la diade “madre-figlia”. Niente di male, purché non sia una simbiosi. Il sogno si apre con “un sentiero”. Niente di male, purché non sia il sentiero della mamma. Il sogno si apre con “vicino a casa mia”. Niente di male, purché non sia la casa della mamma adattata dalla figlia, purché ci sia la giusta “identificazione” e non l’errata commistione che fomenta soccombenza e dipendenza dalla figura materna. Rebecca si sta dicendo in sogno di essere molto legata alla madre e di percorrere un tratto di vita al suo fianco e in sua compagnia. Rebecca esalta la voce latina “mater et magistra”.
“Ad un certo punto è iniziata la salita. Mia mamma si arrampicava senza problemi. Io ero titubante, non lo avevo mai fatto.”
Il sogno precisa la psicodinamica “madre-figlia” e afferma che in questa situazione esistenziale è in atto il processo psichico di difesa dall’angoscia della “sublimazione della libido”, della nobilitazione degli investimenti erotici e sessuali, delle energie psicofisiche in generale, da parte della figlia. Questa modalità viene “proiettata” da Rebecca nella madre, per rassicurare se stessa con la compagnia e con l’uso dello stesso processo psichico di difesa. Madre e figlia condividono il modo di procedere lungo il sentiero della vita e di risolvere le energie vitalistiche, le pulsioni erotiche e sessuali. La mamma si arrampicava meglio nei vissuti della figlia in grazie al suo essere una donna navigata e con le esperienze giuste alle spalle per poter contenere le spinte e le contro-spinte psicofisiche. Giustamente ancora Rebecca, giovane donna, ha qualche perplessità organica, più che mentale, a usare lo stesso processo di “sublimazione della libido”, semplicemente perché gli ormoni non sono acqua fresca alla sua età. Rebecca deve fare molta attenzione a non usare processi e meccanismi psichici di difesa incongrui. Meglio vivere quel che si deve vivere al momento giusto, meglio conoscersi, piuttosto che rimandare nel tempo le esperienze a forte carico formativo.
“Inizio a fare presa sulla roccia e vedo che è morbida. Era molto scura. Inizio ad arrampicarmi seguendo mia mamma.”
Rebecca elabora in sogno attraverso i suoi simboli il lungo processo di “identificazione” al femminile nella figura materna, al fine di acquisire nei termini definiti ma non rigidi la sua “identità” psichica di donna con le dovute distinzioni dalla madre. La “sublimazione della libido” non trova la “roccia” dura come quella della madre, la sua roccia “è morbida” e Rebecca ne ha consapevolezza, “vedo”. La solidarietà con la madre non viene meno, così come la sua “identificazione”, Rebecca rileva la consistenza della “libido” nel corpo, un corpo “scuro” a testimonianza della sua sanguigna vitalità e della forza che circola. Il problema subentra nella scelta del processo psichico della “sublimazione della libido” che, alla sua età e per quanto detto dallo stesso sogno, non va bene. E’ preferibile vivere il corpo, piuttosto che mandarlo in bianco, stornare le energie ad altro uso e consumo, debellare la carica erotica e sessuale per destinarla a fini di solidarietà e di passioni socialmente consentite, come lo sport o il volontariato. Seguire la mamma è importante, ma è determinate lasciarla andare per maturare la propria autonomia psicofisica. La simbiosi c’è stata e in primo luogo era organica, di poi è stata psichica, adesso deve essere di riconoscimento non soltanto della madre, ma anche del padre per quel che riguarda l’eredità della “parte psichica maschile”. “Seguendo la mamma” va commutato in “riconoscendo la mamma”.
“La rupe finiva nella sala che ho al piano di sopra. Non riuscivo a tenermi bene, mi aggrappavo a mia mamma.”
Rebecca non era andata tanto lontano se era arrivata appena al primo piano della sua casa, nella sala, nel luogo degli incontri e delle relazioni, nel reparto dei convegni familiari e delle solidarietà, nella piazza dove si celebra l’unità democratica della famiglia. Il luogo è relativamente alto, ma in ogni caso è un luogo sublimato, sacro per l’appunto. Rebecca ha una buona dipendenza psichica dalla figura materna, se ancora sente il bisogno di stare sul groppone della madre, di tornare nel grembo, di procedere in una simbiosi regressiva che annulla l’autonomia ed esalta la dipendenza psicofisica. Rebecca in crisi “non riusciva a tenersi bene” alla rupe e si aggrappava alla madre, non riusciva a vivere la sua autonomia e aveva bisogno dell’ausilio e dell’appoggio di questa figura così importante e determinante per tutti i figli. Per fortuna che la famiglia non è fatta di sola madre. La Provvidenza dispone per l’emancipazione psicofisica di Rebecca da cotanta madre.
“Poi sono riuscita a salire. Mi ricordo che a casa c’erano mio papà e mio fratello maggiore.”
La famiglia classica è al completo: il padre, la madre, la figlia e il figlio. Meglio di così non si può. Ci sono tutte le combinazioni democratiche nella divisione del potere e nello scambio delle idee, nel confronto e nella dialettica. Ci sono tutti gli stimoli per socializzare e per essere anche dei buoni cittadini. Rebecca è in una botte di ferro, la sua evoluzione psichica ha tutte le componenti atte a una crescita omogenea ed equipollente. Eppure, rovesciando la medaglia, ci si imbatte nel “sentimento della rivalità fraterna” e nella conflittualità della “posizione edipica” che è critica quando non viene risolta e liquidata nei tempi giusti, quando il padre e la madre non vengono riconosciuti come i simboli concreti delle proprie origini appena chiusa l’adolescenza. E forse su questo punto Rebecca accusa una falla. La dipendenza dalla madre è uno strascico della “posizione edipica” e questo attaccamento si legge come un’alleanza con il nemico che le consente di non vivere apertamente la conflittualità e i sensi di colpa collegati al sentimento di avversione nei confronti della madre. Rebecca persiste nel suo processo di “sublimazione della libido”, “sono riuscita a salire”, e considera distrattamente la presenza di due persone che sono i poli di altri conflitti, la ragione di questo attaccamento morboso alla madre: il padre per la persistenza della conflittualità “edipica” e il fratello maggiore per lo struggimento del “sentimento della rivalità”. Così come per “par condicio” si deve ricordare il sentimento di quest’ultimo che si è visto capitare tra capo e collo una sorella con cui dividere, più che condividere, l’amore dei genitori. Rebecca in sogno ha ricomposto la famiglia e si attende uno sbocco chiarificatore, se non risolutivo.
“Vedevo tutto nero guardando giù dalla rupe, era altissima. Ho pensato mi ammazzo, la faccio finita.”
La situazione psichica di Rebecca sembrava in via di risoluzione grazie alla definizione composta anche se affettivamente distaccata che aveva dato del resto della famiglia. L’averli riconosciuti lasciava sperare in una buona “presa di coscienza” e dava adito a una dialettica emotiva con la madre in via di raffreddamento. Invece, il quadro onirico finale diventa “nero”, non nel senso di luttuoso, ma “nero” nel senso della perdita affettiva, nel senso dell’angoscia della perdita affettiva. La rupe “altissima” comporta un drammatico distacco affettivo dalla madre, il “guardando giù” si traduce nella coscienza della perdita, il “vedevo tutto nero” condensa una consapevolezza del forte legame e della dipendenza. Rebecca può giustamente riflettere e pensare, non di suicidarsi buttandosi giù dalla rupe altissima, ma di cosa comporta il distacco dalla madre, la morte psichica, la depressione e la solitudine: ah, se non ci fosse la mamma, sarei una donna morta! “La faccio finita” è l’equivalente del concetto di “compimento delle sacre Scritture”, dalla massima consapevolezza si può procedere ad abbracciare la fede giusta del lungo cammino verso l’autonomia e la realizzazione del tanto temuto distacco. Rebecca può iniziare la sua crescita personale. Questo punto risolutivo comporta il rivivere l’angoscia depressiva di perdita, il nucleo psichico del primario “fantasma di morte” proprio legato alla figura materna. Rebecca conferma le teorie al proposito e la psicodinamica del suo sogno non fa una grinza alle teorie di Melanie Klein sul mondo psichico infantile.
“Mi sono svegliata con un’angoscia mentale”.
Ed ecco la conferma all’interpretazione del sogno, un prodotto che nella formulazione è più drammatico rispetto al contenuto. Rebecca sembrava destinata al suicidio con questo suo volersi buttare giù dalla rupe e farla finita e invece il dottor Vallone dice che Rebecca non è candidata a niente di tragico semplicemente perché scrive lei stessa che si tratta di “un’angoscia mentale”. Quella che viveva al risveglio non era angoscia allo stato puro, ma un fortissimo dolore per l’eventuale perdita della madre e per la sua solitudine. L’angoscia non ha un oggetto di cui il soggetto è consapevole. Questo dato caratteristico è essenziale. Rebecca chiama la sua consapevole paura angoscia. Proprio perché la paura è un fatto mentale ed emotivo, proprio questa definizione di Rebecca conforta nell’asserire che la paura anche se fortissima è il punto di partenza per la strada della crescita e dell’emancipazione. Siamo in un ambito psiconevrotico con qualche punta borderline, ma siamo nel dominio della coscienza e delle attività dell’Io. La diatriba, eventualmente, bisogna buttarla dalla parte nevrotica e non dalla parte psicotica. Del resto, Rebecca ha evidenziato una “organizzazione psichica reattiva” nettamente “orale” e un “nucleo” collegato di stampo depressivo. Ma questo è un “nucleo” e non è la “depressione” maligna e severa. La prognosi è fausta, così come il lavoro di crescita personale al fine di incarnare la migliore possibile “coscienza di sé”.
La figura materna viene nuovamente richiamata e senza modificazioni qualitative di rilievo nella rievocazione del disastroso sisma che distrusse la città di Messina il giorno 28 del mese di dicembre dell’anno 1908. L’emozione legata al ricordo del tragico terremoto è associata a un altro macabro simbolo di morte: il grande pendolo inglese del nonno ancora fermo all’ora del sisma, le fatali cinque e venti. Segue ancora un’immagine di distacco affettivo e di separazione: il ricordo del pranzo solitario dei nonni, quasi a sottolineare il fatto che i cibi, simboli di affetto, non erano condivisi in famiglia. Di poi viene presentata l’irruzione dello zio Ferdinando, il quale annuncia la tragedia familiare: tra le tante vittime del terremoto di Messina il buon Dio ha voluto con sé le anime aristocratiche della zia, sorella della madre, e del marito. A questo punto della dolorosa rievocazione si stacca la figura del cugino, coetaneo e improvvisamente orfano; la solitudine non è un fatto di vita oggettiva e di presenza esteriore, ma una questione di vita interiore e di dimensione psichica. L’orfano Tancredi nel “Gattopardo” sarà la degna riedizione di questo cugino, a testimonianza di quanto si possa essere colpiti durante l’infanzia da persone e fatti, che, non essendo adeguatamente rimossi o razionalizzati, si conservano nella psiche e spuntano senza coscienza al momento opportuno in altra sede e in altro contesto, una “Traslazione” che avviene sempre in maniera camuffata.
“Questo ricordo è visualmente assai meno vivace del primo, ma invece esso è dal punto di vista della “cosa avvenuta” assai più preciso. Qualche giorno dopo giungeva da Messina mio cugino, che nel terremoto aveva perduto il padre e la madre…Rivedo anche il dolore di mia madre quando, parecchi giorni dopo, giunse notizia del ritrovamento dei cadaveri di sua sorella Lina e del cognato. Vedo mia madre singhiozzare seduta in una grande poltrona del salone verde nella quale nessuno si sedeva mai, ricoperta di una sua corta mantellina di astrakan moirè.” “Racconti”; “I luoghi della mia prima infanzia”, edizione citata, pagina 100).
Il dolore della madre viene presentato dal principe come un vissuto affettato e di maniera; esso non è l’autentica espressione di un forte sentire dell’animo e di un coatto vibrare del corpo. C’è sempre un oggetto o una serie di oggetti che stemperano i sentimenti e le sensazioni secondo le linee di un freddo e oggettivo “Verismo psichico” che distrae dalle emozioni intense e le raffredda mentre procede con il ricordo alla loro rievocazione e rappresentazione: la ”grande poltrona del salone verde” e la “corta mantellina di astrakan moiré” fungono da alleati nello stemperare e possibilmente stornare l’autenticità del dolore e nel renderlo formale. In effetti si tratta di un meccanismo di difesa dall’angoscia proprio del principe di fronte alla riedizione del “Fantasma di Morte”, oltre che dell’esibizione ulteriore di un’immagine materna anaffettiva, una donna che, almeno nei vissuti del figlio, non riusciva a lasciarsi andare neanche al sentimento del dolore e a comunicare attraverso i canali psichici dell’affidamento e della sicurezza affettiva. Una madre, del resto, che ha delegato l’educazione del figlio al mestiere di figure femminili estranee, induce a riflettere sul fatto che l’esercizio dell’amore non si può delegare, ma è da vivere in prima persona: l’amore è in prima istanza una sensazione e di poi anche un sentimento fantasmizzato nel bene e nel male secondo abbondanza o penuria. Si noti il particolare e non indifferente dato sulla “continentalità” delle donne di servizio: la cameriera è piemontese e la bambinaia è senese in ossequio a un ambiguo buon costume dell’aristocrazia isolana, sempre protesa tra un’Italia da conquistare e una Sicilia da dimenticare. A questo punto il principe di Lampedusa offre un altro ricordo del padre: uno sprezzante ammiccamento sessuale, riferito ai poveri terremotati che erano stati ospitati nella città di Palermo, un’insinuazione maligna che il bambino di dodici anni capiva benissimo.
“Ricordo anche come si andasse dicendo che i profughi che erano alloggiati da per tutto e anche nei palchi dei teatri si conducevano tra di loro” in modo molto indecente” e mio padre che diceva sorridendo:” hanno il desiderio di rimpiazzare i morti”- allusione che comprendevo benissimo”: (Ibidem; pagina 101).
Eros e Thanatos si distinguono e si fondono secondo cadenzati ritmi e armonici cicli: una costante da premiata ditta, dal momento che “Il Gattopardo” è ricco di questi meta-psico-fisici apparenti contrasti. In questo spaccato mnestico sugli incresciosi postumi del terremoto, la “Vita e la Morte” si rincorrono nella carica sessuale di una dialettica pulsionale indefinita, moralisticamente “indecente” per il modo volgare in cui questi strumenti procreativi si mettono al servizio del “Genio della Specie” oltre che dei loro feudatari: un “Eros” poco divino e troppo carnale che non sarebbe piaciuto a Platone, un “Eros” privo di quell’aristocratico distacco dalla “Vita dei Sensi” che degnamente gli compete. Il principe di Lampedusa rielaborerà nel “Gattopardo” questa ambigua e inquietante reminiscenza dell’infanzia, traslandola malignamente dalla povera gente terremotata alla sua stessa classe sociale, quell’Aristocrazia deprivata di “Eros” e votata ormai a “Thanatos”, una casta in netto degrado genetico e determinata positivisticamente all’estinzione. Questo dato è una conferma non solo del materiale psicologico parzialmente rimosso nella dimensione inconscia e della struttura fantasmica che si esprime elettivamente nella sublimata produzione estetica, ma anche della riedizione masochistica e mortifera dei fantasmi inscritti nella psiche del giovane principe e mai estinti da una adeguata “Razionalizzazione”, vivi, quindi, e dominanti anche in una forma disposta a tralignare sotto la sferzante angoscia della “Fine”.
“…: in quegli anni la frequenza dei matrimoni fra cugini, dettati da pigrizia sessuale e da calcoli terrieri, la scarsezza di proteine nell’alimentazione aggravata dall’abbondanza di amidacei, la mancanza totale di aria fresca e di movimento, avevano riempito i salotti di una turba di ragazzine incredibilmente basse, inverosimilmente olivastre, insopportabilmente ciangottanti; esse passavano il tempo raggrumate tra loro, lanciando solo corali richiami ai giovanotti impauriti, destinate sembrava soltanto a far da sfondo alle tre o quattro belle creature che…passavano scivolando come cigni su uno stagno fitto di ranocchie. Più le vedeva e più si irritava;…gli sembrava di essere il guardiano di un giardino zoologico posto a sorvegliare un centinaio di scimmiette: si aspettava di vederle a un tratto arrampicarsi sui lampadari e da lì, sospese per le code, dondolarsi esibendo i deretani e lanciando gusci di nocciola, stridori e digrignamenti sui pacifici visitatori. Strano a dirsi fu una sensazione religiosa ad estraniarlo da quella visione zoologica: infatti dal gruppo delle bertucce crinolinate si alzava una monotona continua invocazione sacra: ”Maria! Maria!” esclamavano perpetuamente quelle povere figliole…Il nome della Vergine invocato da quel coro virgineo riempiva la galleria e di nuovo cambiava le scimmiette in donne…”: (“Il Gattopardo”; edizione citata, pagine 291 e 292).
“Pigrizia sessuale” e “calcoli terrieri” sono condensati di anaffettività e di incapacità di amare, mentre “scarsezza di proteine”, ”abbondanza di amidacei, ”mancanza di aria fresca e di movimento” denotano un sentire deterministico di stampo bio-positivistico; è degna di nota, inoltre, la misoginia espressa nel bieco disprezzo delle scimmiette ciangottanti e crinolinate. La figura maschile è connotata significativamente soltanto dalla paura: ”giovanotti impauriti”. Lo stesso tema, sottilmente intrecciato a già noti motivi psico-esistenziali, si è presentato nel brano di “Lighea” con il titolo “Il solo esemplare superstite”.
“Il
luogo era un insieme della casa in campagna di mia nonna, di
un monastero Zen
e di un
campeggio per artisti di strada in cui si allenavano con i numeri di
giocoleria e costruivano amache e altre cose da vendere.
Lì
viveva una comunità folta e l’atmosfera che dominava era di serenità
e di grande equilibrio. Io ero arrivata da poco e abbastanza
inaspettatamente e sentivo quel posto come la mia vera casa.
Erano
i giorni attorno al mio compleanno. Lì c’era mia madre che
sorseggiava una tisana e mi teneva la mano, contenta per il fatto che
avrei passato il mio compleanno insieme a lei.
C’era
anche una donna di cui sono stata innamorata nella vita lucida, che
vive in Brasile e che non vedo da due anni, e io ero curiosa di cosa
avrei provato a passare il giorno del mio compleanno insieme a lei.
Lei
era molto sorridente e amorevole, come tutti là, ed era felice che
fossi là. I sorrisi non erano mai espressione di un’allegria
frizzante o esplosiva, ma come di una calma interiore,
un’amorevolezza profonda e gratitudine.
Io
e mia madre guardavamo la foto dei miei due fratelli maschi: erano
seduti su un tronco e guardavano davanti a loro verso l’orizzonte con
lo sguardo assorto, erano seri nel volto ma sereni, assolutamente
presenti nei loro corpi.”
Io
sono Lucia.
INTERPRETAZIONE
DEL SOGNO
“Il
luogo era un insieme della casa in campagna di mia nonna, di
un monastero Zen
e di un
campeggio per artisti di strada in cui si allenavano con i numeri di
giocoleria e costruivano amache e altre cose da vendere.”
Lucia
parla di sé in maniera gentile e garbata, come si conviene a una
donna giovane che si trova sul cammino della sua vita a percorrere le
strade che portano alla riflessione sulle proprie
radici,
sulla spiritualità elevata
al Buddismo Zen e
sull’arte dei
giocolieri e dei “vocumprà”. Questi
sono i tre pilastri su cui poggia l’esistenza in
atto di
Lucia, tre
colonne su cui poggia anche la Sicilia nella tradizione popolare di
Colapesce.
La
“nonna” è stata una figura importante per la formazione psichica
di Lucia. Da lei ha mutuato lo slancio verso l’originalità o la
tendenza a non massificarsi, nonché un buon pragmatismo e una
altrettanto buona manualità. Arte e spiritualità attestano della
“sublimazione della libido” da
parte di Lucia come
difesa dall’angoscia di vivere e
il processo difensivo si riversa sulle spalle e sulla
pelle delle
proprie pulsioni erotiche e sessuali. La “casa di campagna” della
nonna rievoca Cappuccetto rosso e le sue arcinote traversie, ma
non mi dilungo in questo riferimento.
Lucia
è in preparazione di un evento da celebrare in questo luogo e
insieme a questa gente, un luogo dell’anima nonostante le apparenze
materiali, un luogo Zen, un monastero dello
Spirito con i dintorni artistici e creativi tanto forieri della
Bellezza e dell’Armonia. Anche attraverso il gioco e la
“giocoleria” si arriva nelle sfere alte dei cieli e nei
luoghi delle
reincarnazioni. Ognuno ha il destino che si è scelto a
suo tempo,
come Lucia, la nonna, i monaci, i giocolieri, gli artisti di strada.
Tutti abbiamo anche
un’amaca
su cui distenderci per la meditazione e su
cui dondolarci
in
armonia con
le oscillazioni dell’intero
universo.
Lucia
esordisce con le sue complessità psichiche e decodificandole si
corre il rischio di banalizzarle. Comunque sorridere non guasta mai e
soprattutto se si sa sorridere nel vero senso della parola e non
lasciandosi suggestionare da temi antichi e moderni come la cocaina o
l’oppio dei popoli.
“Lì
viveva una comunità folta e l’atmosfera che dominava era di serenità
e di grande
equilibrio. Io ero arrivata da poco e abbastanza inaspettatamente e
sentivo quel posto come la mia vera casa.”
Dopo
i trambusti formativi Lucia ha trovato un equilibrio psicofisico
mettendo insieme il meglio delle sue esperienze vissute nel privato e
nel sociale. “Quella serenità e quell’equilibrio” sono
decisamente aspirazioni di una donna che è venuta appena fuori da
una tempesta dei sensi e da un trambusto delle emozioni. Lucia si è
acquietata e adesso ama stare in mezzo alla gente della sua pasta,
persone creative e dalle forti tendenze a “sublimare” nell’Arte
il corpo e i suoi annessi e connessi. Lucia “era arrivata da poco”,
Lucia ha conosciuto altre turbolenze per poter affermare che quel
posto era la sua “vera casa”. Lei stessa si meraviglia di questo
approdo inaspettato in una comunità pneumatica dove domina
“serenità” e “grande equilibrio”, tutto il contrario di
quello che Lucia ha vissuto in precedenza e che volentieri vuole
lasciarsi alle spalle. E’ evidente che Lucia si trova sulla strada
di Damasco, la strada delle turbolenze magnetiche e psichiche, quella
che volge all’incontrario tutto quello che l’attraversa, viventi
e uomini compresi. Dopo una vita spericolata e vissuta alla grande
Lucia sente il bisogno di convertirsi, volgersi nel contrario, di
fare una conversione nell’opposto, dalla materia allo spirito,
dall’esaltazione della prima all’esaltazione del secondo, dal
processo psichico di difesa della “materializzazione” al processo
psichico di difesa della “sublimazione”, difese sempre
dall’angoscia esistenziale collettiva e dall’angoscia depressiva
personale. Il sogno di Lucia si snoda per eccessi e non contempla una
linea mediana su cui scorrere senza scompensi e salti mortali senza
rete. Si presenta un “Io” pienamente consapevole del suo
misticismo e di usare la “sublimazione della libido” come l’unica
panacea della brutta esistenza e dei peccatori carnali. In ogni caso
Lucia “sente quel posto come la sua vera casa” e allora non resta
che visitarla con reverenza e con rispetto, visto che si tratta di
una dimora ad alto tasso di celeste essenza.
“Erano
i giorni attorno al mio compleanno. Lì
c’era mia madre che sorseggiava una tisana e mi teneva la mano,
contenta per il fatto che avrei passato il mio compleanno insieme a
lei.”
Continua
la rassegna delle presenze psichiche di Lucia, delle persone
particolarmente significative da ammettere alla sua visione e al
mistico consesso. Le radici chiamano e chiedono la soluzione del
tributo. Il giorno genetliaco di Lucia si festeggia insieme alla
“madre”, la diretta responsabile di tanto travaglio e di tanta
figlia. In precedenza era stata chiamata in causa la “nonna”
nella sua “casa di campagna” per allietare questo sogno nel segno
del Femminile e del lieto evento. Sono presenti tre donne, due mamme
e una figlia; di uomini neanche l’ombra, almeno fino adesso. Una
“madre” che “sorseggia una tisana” e tiene la mano alla
figlia è una scena idilliaca e orientale, così come la “nonna”
nel contesto bucolico risulta più casereccia del pane di casa e più
concreta della bottegaia che vende il baccalà presso il mercato del
popolo. Lucia costruisce in sogno atmosfere rarefatte e rilassamenti
da nirvana o da fumatori di oppio. Manca la verve energetica in
maniera direttamente proporzionale all’intensità delle energie
investite nella precedente vita, meglio nel precedente modo di
pensare e di vivere di Lucia. La fusione con la madre attraverso un
cordone ombelicale adulto è una larvata dipendenza da questa figura
anche se vissuta più come sorella e compagna di viaggio da parte di
una figlia chiaramente cresciuta e consapevole dei suoi vissuti. La
rievocazione della scena del parto è pronta e i festeggiamenti si
snodano tra ricordi e nostalgie. La rinascita in vita come evoluzione
spirituale si attesta nel compleanno che Lucia vive giustamente in
compagnia della madre carnale. Dal corpo allo spirito il passo non è
di certo breve e poco impegnativo, perché si tratta di anni luce da
impiegare nel percorrere la linea dello “spaziotempo” proprio
quando s’incurva. Il compleanno Zen merita tanta prosopopea in un
locale dove si serve esclusivamente estasi e atarassia in versione
chiaramente analcolica.
“C‘era
anche una donna di cui sono stata innamorata nella vita lucida, che
vive in Brasile e che non vedo da due anni, e io ero curiosa di cosa
avrei provato a passare il giorno del mio compleanno insieme a lei.”
E’
un sogno tutto al Femminile e secondo i
dettami del “principio psichico
femminile”. Adesso subentra “una
donna di cui sono stata innamorata nella vita lucida”, la terza
donna del sogno di Lucia. Questa figura
rappresenta simbolicamente la “vita lucida”, la coscienza
vigilante e la materia vivente, il “principio di realtà” e
l’istanza psichica dell’Io concreto
e pragmatico che usa la “libido” in maniera godereccia.
Lucia è stata legata a questa donna secondo i canoni
dell’innamoramento e della passione e conosce molto bene questo
trasporto sensoriale e affettivo. Lucia conosce bene se stessa quando
si è vissuta nella realtà di una relazione grassa e crassa. Di
poi ha iniziato a sperimentarsi
in questa nuova dimensione di “libido”
sublimata e
vuole condividerla con questa donna che
nel recente passato aveva
investito in pieno della sua originaria
“libido”. Da buona e brava
materialista, Lucia ha detto basta al
corpo e ai suoi bisogni per risorgere
nella spiritualità. Celebra il primo
compleanno di rinascita in vita dopo la conversione alla pratica
spirituale buddista Zen e vuole
sperimentare i suoi sensi e i suoi affetti nella circoscrizione della
“sublimazione”, nella nobiltà aristocratica dell’Arte e dello
Zen. Quante nascite ha celebrato e celebra oggi Lucia? Sicuramente
due, quella “materiale” e quella “spirituale” restando dentro
lo stesso corpo. Ricordo che il Buddismo predica la reincarnazione o
la rinascita. Quante volte è rinata Lucia, il sogno non lo dice
anche perché non tocca questo punto metafisico della Filosofia
buddista o del Buddismo, se vi aggrada.
“Lei
era molto sorridente e amorevole, come tutti là, ed era felice che
fossi là. I sorrisi non erano mai espressione di un’allegria
frizzante o esplosiva, ma come di una calma interiore,
un’amorevolezza profonda e gratitudine.”
Anche
questa donna, l’innamorata della “vita lucida”, è affascinata
dalla presenza di Lucia in questa vita Zen e in questa comunità
spirituale dove l’allegria non è fare bordello e disinibirsi
sbevazzando,
ma vivere la calma
interiore. Lucia ha raggiunto un traguardo psicofisico veramente
invidiabile perché è riuscita a ripulire dalla materia volgare le
attività sentimentali e affettive. La
bontà della “sublimazione” e la
bontà della spiritualità si sommano in
un ampio crogiolo orientale che rievoca società comunitarie avulse
dai torbidi intrighi dell’Occidente.
Lucia si è elevata dalla materia che in passato ha contrassegnato la
sua vita e le sue scelte e dopo
un processo di crescita si è riconciliata con se stessa e con gli
altri. Ha visto la sua femminilità e l’amore attraverso la nonna,
la madre, la sua donna
e può esulare verso le pulsioni umane
più nobili e può contemplare
la verità profonda che governa l’uomo e l’universo.
“Io
e mia madre guardavamo la foto dei miei due fratelli maschi: erano
seduti su un tronco e guardavano davanti a loro verso l’orizzonte con
lo sguardo assorto, erano seri nel volto ma sereni, assolutamente
presenti nei loro corpi.”
Finalmente
Lucia tira in ballo l’universo maschile nelle figure “dei due
fratelli” anche se in versione fotografica. La solidarietà
madre-figlia
si rafforza in questa prospettiva nostalgica che vuole i fratelli
maschi in gran forma materiale e spirituale: “seduti, sguardo
assorto, seri, sereni, presenti nei corpi”. Anche loro, pur
tuttavia,
sono stati sublimati dalla sorella e deprivati di quella umanità
massiccia di natura libidica che connota due giovani uomini che hanno
davanti tutta una vita da vivere e
che puzzano di testosterone.
Eppure
Lucia ne fa due aspiranti al Buddismo e due asceti pronti alla
meditazione, li colora nel volto di una tinta orientale che coniuga
la serietà alla serenità, lo
sguardo assorto all’orizzonte e vigilanti dentro
i loro corpi. Non è, di certo, un’immagine goliardica quella che
Lucia compone per i suoi fratelli, è un quadretto affettuoso e ben
augurante in linea con l’atmosfera rarefatta e quasi perfetta degli
asceti orientali che possono stare seduti su un tronco a guardare
l’orizzonte.
Questa
è l’interpretazione
del
sogno
di
Lucia nel giorno del suo primo compleanno Zen.
Alcune
riflessioni sono importanti per meglio inquadrare il
sogno
di
Lucia. Il
prodotto psichico risente
chiaramente della sua conversione al Buddismo Zen e al superamento
della modalità di vita occidentale. L’ottica del sogno è
prettamente femminile e la protagonista rileva con pacatezza le
figure femminili che l’hanno formata a livello psichico e in cui si
è in parte identificata in attesa di un suo personale superamento
spirituale verso le alte sfere delle pratiche ascetiche dei monaci
buddisti. La causa di questa evoluzione spirituale il sogno non la
contempla, ma si può rilevare una vita pienamente vissuta
all’occidentale da
Lucia anche
con innovazioni sul tema della coppia: amore
saffico.
Tutto il sogno è impostato sul processo psichico di difesa
dall’angoscia della “sublimazione della libido”.
Un
ultimo particolare non indifferente si attesta nell’interpretazione
del sogno fatta da un occidentale prettamente materialista come il
sottoscritto. Questo sogno doveva essere interpretato da un collega
buddista che
prontamente
ho
reperito.
Questo
è stato il suo lapidario giudizio: “il sogno è la chiara
riflessione di
Lucia sulla
liberazione della sofferenza attraverso la meditazione e
dopo
la razionalizzazione della sofferenza stessa.
Spirito
e Materia
si fondono in un tutto unico, olismo. Il
Buddismo non conosce queste classiche differenze e opposizioni della
cultura occidentale”
Io
ho ragionato da uomo occidentale proprio usando la classica
opposizione mente e corpo, psiche e soma, spirito e materia. Me ne
scuso con Lucia e con i marinai.
Alla
prossima e con la speranza che non mi capiti il sogno di un certo
Siddharta Gautama da interpretare.
I camion sono maculati di grigioverde, gravidi di lucide bare, tutte uguali, tutte di abete, tutte segnate di croce. In questo nero mercoledì di marzo la notte è piovosa, la notte è di piombo la notte è scura. Da Berghem de hura l’angoscia scollina verso Berghem de hota. Le bare sono gravide di corpi infetti, smunti e senza respiro, abbandonati e buttati là in fretta e furia, senza la pietas dovuta a nostra sora morte corporale, senza il sacro commiato di chi li amava, in questa notte piovosa e malsana che da Berghem de hura scollina verso Berghem de hota. La marcia funebre procede con lentezza tra vapori nauseabondi di nafta dentro la nuvola caduta dal cielo a occultare l’infamia e si trascina come una processionaria, bruco dopo bruco, Iveco dopo Iveco, verso i forni crematori di Udine, di Mestre, di Trieste, a che si consumi l’ultima fredda e arida beffa. La notte è sempre piovosa e malsana mentre i camion militari, maculati a lutto, ancora scollinano da Berghem de hura verso Berghem de hota. Un sacerdote segna di croce il funebre passaggio, una benedizione improvvisata e sempre provvida. Un poeta si commuove e trema cercando le parole per dirlo. Quando finirà questa tragedia che si consuma e ci consuma tra feste funeste e bordelli isterici, tra notizie insane e caroselli mediatici, tra vanghe di fuoco e campane a martello, tra figure ridicole e controfigure esotiche? La radio suona e la tv incanta, ma la Verità non si nasconde. Aiuto! Aiuto! Help! Aide! Hilfe, Hilfe! La strategia pandemica del potere democratico è da copia e incolla. Come faremo con l’aria infetta che tira da trentanni nel nostro Belpaese? I buoi colpevoli sono scappati dalle stalle con il malloppo e con le corna, sono intoccabili, sono immuni, sono auto ed etero immuni, hanno il passaporto targato Emmenthal. Meno male che la buona novella dell’avvento del regno dei cieli aleggia in una piazza deserta di Roma antica sulle mani tremolanti del pastore delle greggi. Eli eli lammà sabactani! Intanto è morto il medico, l’infermiere, la nonna e il nonnino, il furbetto e il malandrino, il buono, il brutto e il cattivo. La Morte è la livella del principe Antonio De Curtis. Però manca il cacio e il pecorino. Al mercato super dei dettaglianti non si trova più il lievito per fare il pane e la pizza. E noi, il popolo sapiente e paziente, cosa facciamo in tanta malora? Noi, il popolo sapiente e paziente, attendiamo il momento di lacerare il cielo gridando: “annatevene tutti, vogliamo morir da soli!” Lo scriveremo sui muri delle nostre città d’arte e sui calcinacci delle nostre periferie proletarie come in quel 1944, lo scriveremo con il sangue dei troppi martiri sulla loro bandiera biancarossaeverde ancora appesa al balcone anonimo di un quinto piano come in questo 2020. Alle cinque del pomeriggio un bambino cerca il nonno, una bambina la mamma, un uomo il padre, una donna il marito. Mia madre è sopravvissuta a tanto orrore e mi chiede dalla cucina cosa mi piacerebbe mangiare domani. Ti amo.
“Era il mio matrimonio. Lo sposo non so chi fosse. Mi aspettavo una bella festa, ma constatavo che la gente era sconosciuta ed era lì come se fosse per qualcosa d’altro.
Mi sentivo in un angolo. Dicevo, che matrimonio è senza gli sposi, i parenti dello sposo (parenti del mio ex che chiamerò R) da una parte e i miei dall’altra. I parenti dello sposo erano in gruppo con l’attuale compagna del mio ex R. Loro ridevano e stavano bene.
Camminavo in piazza verso fine “festa” con un abito a fiori (nemmeno l’abito bianco) le persone si congedavano e notavo che non facevano nemmeno i saluti a me che ero la sposa.
Ero arrabbiata e delusa. Era come se non fosse né un matrimonio, né il mio. Nel sogno dicevo a mia madre che non c’era nemmeno la torta nuziale. Per di più ero già stata sposata (matrimonio vero con abito con un altro mio ex che non amavo e non sapevo nemmeno io perché mi fossi sposata, ma era come se ormai avessi avuto la mia chance).
Ero sul pullman vicino al mio ex R in piedi, mi parlava ma con aria distratta e canzonatoria. Rideva e non mi prendeva sul serio e come se non esistessi più. La sua attuale ragazza si intrometteva e rispondeva alle sue battute e ridevano. Mi sentivo a disagio sola, vuota, esclusa, trasparente.”
Sabi
INTERPRETAZIONE DEL SOGNO
“Era il mio matrimonio. Lo sposo non so chi fosse. Mi aspettavo una bella festa, ma constatavo che la gente era sconosciuta ed era lì come se fosse per qualcosa d’altro.”
Sabi si vuole sposare.
Finalmente Sabi si vuole sposare con quella “parte psichica di sé” che non ha trovato e che ancora non trova, ma che sente, sente che esiste e che si può trovare. Sabi non sa quale sia questa sua “parte”: “lo sposo non so chi fosse”. Sabi è una donna insoddisfatta e inappagata, una donna che è in cerca, ma non certo di un uomo, una donna che sta cercando la sua “parte psichica maschile”, la sua parte affermativa e decisionale, il suo realismo e la sua ragione, la sua autonomia e la sua libertà. Ogni matrimonio in sogno esprime questa simbologia di riformulazione, di novità, di riscatto dal passato, di autenticità. E’ molto importante che Sabi abbia deciso di mettersi sulle tracce di questa “parte” della sua psiche e del suo “Io” globale. Giustamente, essendo la sua una ricerca, non può trovare alcunché nella gente che la circonda. Il lavoro e il lavorio sono estremamente personali e niente viene da fuori e niente viene regalato dagli altri, neanche dalle persone prossime e deputate a volerci bene. La gente è “sconosciuta” ed è sempre “lì, come se fosse “lì” per qualcos’altro”. La gente è anonima, è massa ed è massificante. E’ anche vero che Sabi è un animale sociale, un vivente tra i viventi, ma per il momento è giusto che cerchi se stessa in se stessa per trovare la chiave che apre le sue porte e non quelle del prossimo, una massa di sconosciuti da cui Sabi non può più accettare caramelle e bonbon. Il riconoscimento della sua identità psichica verrà da sé e non dagli altri, così come il bisogno di rafforzamento della sua persona è esclusivamente suo.
“Mi sentivo in un angolo. Dicevo, che matrimonio è senza gli sposi, i parenti dello sposo (parenti del mio ex che chiamerò R) da una parte e i miei dall’altra. I parenti dello sposo erano in gruppo con l’attuale compagna del mio ex R. Loro ridevano e stavano bene.”
Sabi chiama in causa i suoi complessi di inadeguatezza, le sue paure sociali, i suoi timori reverenziali da figlia di un dio minore e li tira fuori con certosina meticolosità condensandoli nell’ampia simbologia dello “angolo”. Sabi è un pugile bastonato all’angolo, anzi “in un angolo”, uno dei tanti angoli che contraddistinguono il poliedro delle relazioni sociali. Anche l’angolo è mutilato: il “matrimonio è senza gli sposi”, come nella canzone Alice di Francesco De Gregori. Ognuno sta dalla sua parte. Le parti non collimano, non si toccano, non si attraggono, non si desiderano, non si amano. Le parti sono divise, scisse, schizzate. La distinzione è netta tra i parenti della sposa e dello sposo. I primi sono in sofferenza da stress postraumatico, i secondi se la godono insieme a quella donna, “l’attuale compagna”, che in passato era Sabi, quell’immagine femminile a cui si era accostata, quell’identità psicofisica di donna che ha aspirato di realizzare: la sua immagine sociale ideale. Il conflitto psichico non è tra gruppi, i suoi e i miei, è tra “gruppalità” interiori e interiorizzate della stessa Sabi, quei “fantasmi” e quelle “immagini” che la bambina ha consegnato alla ragazzina e che la ragazzina ha consegnato alla donna, “gruppalità” finalizzate alla modalità migliore dell’essere femminile e assorbite dall’ambito familiare, il gruppo dei suoi parenti. Resta assodato che il conflitto è intrapsichico e non relazionale, che verte sul tentativo di acquisire la “parte psichica maschile”, i contro-coglioni, e di coniugarla con la “parte psichica femminile” in atto. Resta assodato che Sabi è chiamata a ricostituire la sua personalità mutilata. Ripeto e mi ripeto consapevolmente: a Sabi manca quella affermatività dell’Io consapevole e quella volitività razionale che sfanculano i complessi d’inferiorità e di inadeguatezza, insieme alle altre difese dal coinvolgimento sociale e dagli investimenti affettivi ed erotici di una donna a metà, una donna tutta donna e niente maschio, una Venere senza Minerva, una Giunone senza Diana. Sabi deve tendere all’incarnazione psicofisica della mitica Afrodite, la dea nata dallo sperma del membro amputato di Urano e dalla schiuma del mare Ionio, dalla coniugazione paritaria di attributi del “principio maschile” e del “principio femminile”. La simbologia mitologica rende l’idea, ma l’operazione di Sabi si attesta nella comunicabilità delle sue “parti psichiche”e non nella comunicabilità degli strani parenti serpenti.
“Camminavo in piazza verso fine “festa” con un abito a fiori (nemmeno l’abito bianco) le persone si congedavano e notavo che non facevano nemmeno i saluti a me che ero la sposa.”
La “sindrome dell’indegnità” trionfa in questa versione “Cenerentola” di una Sabi sorniona che attira l’attenzione degli altri “con un abito a fiori”, più che con l’obsoleto abito bianco di tutte le spose del mondo, quell’abito che indica la purezza psichica, più che fisica della donna. L’istituto sociale del matrimonio nasce come regolamentazione della vita sessuale e ha la sua matrice nella volontà del “principio maschile”. Sono i maschi che vogliono l’abito bianco e la verginità, come nei migliori film del neorealismo siciliano. Sono i maschi che non vogliono “l’abito a fiori” delle chantose e delle donne libere di tutte le stagioni, delle ballerine del Moulin rouge e delle venditrici di sigarette nei locali notturni. I maschi e le persone non notano Sabi “in abito a fiori” perché Sabi ancora non ha la consapevolezza dell’abito che porta, che non è un abito da educanda delle suore orsoline, ma un abito di potere femminile, un abito impegnativo da indossare con seduzione e secondo il rito di Afrodite e come la inquisita scarpetta di Cenerentola. La “piazza verso fine festa” vede finalmente una donna libera che cammina senza bisogno di salamelecchi arabeggianti e di ruffianate da cortile. Dentro l’abito bianco Sabi si è sempre difesa dagli altri acconsentendo al loro desiderio, finalmente non è come le altre o come gli altri la vogliono, finalmente non è una delle tante, è se stessa e libera dai condizionamenti psichici e dagli schemi culturali. E poi, diciamo la verità, “l’abito a fiori” le sta da dio.
“Ero arrabbiata e delusa. Era come se non fosse né un matrimonio, né il mio. Nel sogno dicevo a mia madre che non c’era nemmeno la torta nuziale. Per di più ero già stata sposata (matrimonio vero con abito con un altro mio ex che non amavo e non sapevo nemmeno io perché mi fossi sposata, ma era come se ormai avessi avuto la mia chance).”
La “rabbia” consegue a frustrazione, la “delusione” è una presa di coscienza da scioglimento delle ultime difese sociali e resistenze psichiche. In tal modo Sabi si libera dalle formalità del matrimonio e dal bisogno di un protagonismo limitato a poche ore di un giorno ipocrita. La “madre” e la “torta nuziale” completano l’opera infame di una tragicomica giornata “già vista” e “già vissuta”. Sabi ama le ripetizioni per difendersi meglio dal nuovo e per non coinvolgersi con quella “parte maschile” che la vita le impone di afferrare al volo e di inforcare come una bicicletta artigianale da corsa a marchio “Stella veneta”. La vita è anche fatta di “chance”, ma è soprattutto fatta di tenacia e di certosino pedaggio nell’autostrada lastricata di buonissimi propositi. La “parte psichica maschile” di Sabi si sposa con la “parte psichica femminile”, che ha già dato e ha già vissuto, proprio nel momento in cui la consapevolezza del fallimento spinge verso nuove vie e ambiziosi traguardi senza la mamma e senza la dea bendata, quella Fortuna che quando vuole ci vede benissimo; e, dimenticavo, senza la “torta”, senza sdolcinati bisogni affettivi. Gli uomini di Sabi sono due in sogno: il primo si coniuga con il fallimento della “parte psichica femminile”, il secondo si marita con la “parte psichica maschile”, quella che Sabi aveva trascurato ma non alienato. I due uomini sono dei simboli dell’universo psichico “maschile” e servono per indurre donna Sabi a concepire quale tipo di potere vuole assumere su di sé: quello effimero e fasullo, il primo e quello che si sposa secondo copione, o quello affermativo e seduttivo, il secondo e quello che si sposa con l’integrità della persona. Sabi si avvia a non essere una donna che dipende dal maschio, ma una donna che dipende da se stessa: autonoma.
“Ero sul pullman vicino al mio ex R in piedi, mi parlava ma con aria distratta e canzonatoria. Rideva e non mi prendeva sul serio e come se non esistessi più. La sua attuale ragazza si intrometteva e rispondeva alle sue battute e ridevano. Mi sentivo a disagio sola, vuota, esclusa, trasparente.”
Sabi si “sposta” nel suo “ex” e nella “sua attuale ragazza”, operando due “proiezioni” dei modi di essere e di esistere che è in procinto di abbandonare: l’essere la “donna a metà” di un uomo e l’essere una donna con la chance di essere sposata da un uomo. Sono due concetti potenti che vale la pena spiegare al meglio consentito dal vocabolario italiano. Sabi era una donna mutilata quando si è sposata, le mancava la “parte psichica maschile”, i “coglioni” di Afrodite. Sabi era una donna bisognosa di essere riconosciuta da un uomo per affermarsi come “donna a metà”. Questa poltiglia non interessa più donna Sabi, la sua nuova dimensione è ben altra. Il “pullman” condensa la perdita benefica di una partenza e di una vita sessuale da irridere: l’aria distratta e canzonatoria. Sabi fa ironia su se stessa, sui vecchi modi di essere e di viversi e di vivere, come un ricredersi in vista di un riformularsi. In effetti, Sabi non apparteneva più a quel mondo perché era a disagio, sola, vuota, esclusa, trasparente.
Analizziamo il quadro degli attributi e convertiamoli nel loro significato psichico a coronamento dell’interpretazione del sogno e a giustificazione del titolo: “il mio vero matrimonio”.
Il “disagio” attesta di un agio andato in fumo, di una novità che si palesa con un certo contrasto, di una crisi che prepara il suo superamento nella creazione di un nuovo agio.
L’attributo “sola” contiene la degenerazione della libertà e il bisogno di dipendenza, condizione psicofisiche che dispongono alla riflessione, al cambiamento e alla scelta. Non è una solitudine da abbandono, ma una solitudine funzionale al convergere in se stessa al fine di assumersi l’onere e l’onore delle deliberazioni e delle decisioni.
Il sentirsi “vuota” condensa la vertigine della libertà legata allo svuotamento delle difese e delle resistenze al cambiamento, la condizione per operare una disposizione al nuovo e un proficuo ordine tra le esperienze vissute.
La sensazione dell’esclusione, “esclusa”, denota un bisogno di porsi al di là del gruppo, ormai vissuto come massa e massificante. Di fatto è un autoescludersi per un bisogno impellente e drastico di originalità e di affermazione della propria individualità. Non è in alcun modo l’abbandono e la perdita depressive di chi non sa che pesci pigliare e a che santo rivolgersi, tutt’altro, è un fare perno su se stessa e cercare la rotta opportuna in questo cambiamento psico-esistenziale.
Sentirsi “trasparente” conferma l’abbandono delle false verità psichiche su cui si basava in precedenza e la perdita di quelle inutili sovrastrutture, un senso di leggerezza e di auto-consapevolezza basato sul minimo possibile e consentito dalla sopravvivenza.
Il tempo sarà utile per ricostruire su nuove basi il matrimonio di Sabi con se stessa. Il resto verrà con speditezza, secondo natura e sempre come Sabi delibera e decide. La Cultura spesso combina grossi guai e nel caso di Sabi la norma sociale di donna bisognosa di un uomo non corrisponde alla sua nuova norma di donna libera, compatta e finalmente intera.
